这里是一个合订本，是绿帽七月的动态碎碎念集合与扩展。——说是七月，但六月份的一些碎碎念也会拿进来。括号里面是原动态的发布日期，之所以要扩展，是因为B站一个动态限制一千字以内，很多东西说不太明白……

        前情提要：2023年6月21日晚10时许，一名id为“蒲鸦_希欧瑞”的B站用户在专栏区发布了一篇名为《让我用七千字告诉你，<奇爱人生>为什么是垃圾》的文章，该文章对阿良良木健《奇爱人生》专辑的叙事进行了措辞极为严厉的批判。在发布五个半小时后，即6月22日凌晨3:26，此文章被阿良良木健本人转发。阿良良木健在动态中承认了自己的叙事水平问题，但也强调了自己的努力与进步，并展望了今后《异托邦》的成品质量。此文章在其他地方同样获得了一定的知名度，但阿良良木健本人对文章的良好态度并未使得粉丝与路人理解该作者偏极端的用词，不论是文章下的评论区，还是QQ群甚至微博等社交网络，都不乏针对该作者的批评。

        以下是绿帽本人对这件风波的锐评，以及对阿良良木健和专栏的锐评。

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        ——凌晨三点半转发批评自己作品的七千字长文，还特娘是个极具攻击性的标题党，我甚至都能想象健哥是以什么样的精神状态一遍又一遍看这篇文章，然后长叹一口气，敲字转发，想想都刺激……

        真的，凌晨三点半啊，估计转发完之后躺在床上还得迷糊好一阵子才能睡着，很担心健哥的心脏压力啊！真飙到210bpm（beats per minute），谁也受不了，小心别一口气背过去……

        锐评一下我看完这七千字长文的感受。

        1.首先，必须先说一句，阿良良木健被这么骂，我是完全不意外的。

        他的作品，叙事水平差可太正常了，从2012年一直到现在，十年了，他的艺术风格从来就不是那种以叙事功力见长的，而且在可预见的未来，应该还会一如既往地差下去。

        我给他作品的定位就是很简单的东西——“成年人的儿歌”。

        儿歌还想要严谨的世界观吗？这个要求本身就像一首儿歌。

        2.他摸爬滚打这么多年，高低混上了个知识分子的头衔，不错；他上过大学，不错；他上的还不是一般的大学，是英吉利的大学，也不错；

        但他的“major”是什么——他的专业是什么？你们了解过吗？

        他在这里向各位传授人生经验、贷款嘲笑高考失利的粉丝的时候，你们有没有想过，他是哪个大学哪个专业毕业？

        哪个大学我不知道，我又不开盒人家，可哪个专业我知道，都写在萌娘百科上了。

        ——不是文学，也不是理工科；

        是媒体制作——艺术类，还是比较新潮的多媒体艺术类。

        3.从零构建一个世界的艺术作品常见，可若是只靠这些艺术作品的思路和理论，自己也想从零构建一个世界，那可就难上加难了。艺术类的理论知识，严格来说，对写小说，对建构世界观，其实没有根本性的帮助。真正能建构庞大世界观的作者，必须有高超的逻辑能力与政史经哲博物知识，当时间来到二十一世纪，你想哄骗芸芸众生，还需要至少过得去的理工科通识。

        这三样，他都没有。——至少我没从他的小说作品里看到过。

        4.那就坏了。

        不要以为自己会写小说就会写歌词，也不要以为自己会写歌词就会写小说哦。

        他本来理论素养就不算高，又不怎么练习。

        ——投稿到b站的《异托邦》小说片段在严肃文学视角下简直不堪卒读，文笔像个未成年人！

        没有金刚钻就别揽瓷器活呀哥哥。

        非要搞大的，这下现眼了吧。

        5.但是，实际上，这篇七千字长文也根本就……没批到点儿上，隔靴搔痒而已。

        文章这七千字里得有五千多字是对原作世界观的分析，真正的动机分析与批判只有零零散散的寥寥几句，这作为驳论文已经是不合格的表现——

        ——叙述或引述原文，不算字数。

        再加上这种故意搞事的标题党行为，这让我感到生理性不适。

        这标题简直是明晃晃地把叙事和歌词视为音乐专辑的全部，对优秀的音乐部分视若罔闻，作为一个让人无数词真的是一种亵渎……

        P.S.我真的想把这几年对阿良良木健的锐评片段合到一起发一个专栏，但想了想，还是不要频繁给自己挖坑比较好……

        流浪B站计划进行中，困难重重……

        先说一下流浪B站计划是什么。

        人总是要居安思危的，更何况我们现在所处的环境完全算不上真正的“安全”。

        B站曾经是一个群策群力的平台，它曾经真正意义上地属于我们每一名UP主、每一名观众，但现在不是了。

        尤其当时间步入2023之后。

        我之前说过，蜀黍虽然一直被骂，但终究还是可以被骂的，蒙古上单也好，阴阳瓶也罢，他们对蜀黍的攻击与批评，其实本质上也是这个环境不那么坏的表现。虽然2022年及以前B站动态的审核远比现在严格（那时我别说发这种专栏，就连动态都会被莫名其妙地审核半个小时以上），但那时的B站环境——虽然已经很烂了——也还是要比现在强的。

        但现在？

        ………………

        …………

        ……

        我准备买一个大容量硬盘，把中文虚拟歌姬界自2010年以来我认为值得流传的优质作品、知名作品、以及有历史价值作品全部放进去，然后传到某个互联网的角落里。或许有一天（这一天或许很快就会到来）B站结束了，我们所有热爱的作品——它们本质上都是储存在B站服务器里的代码——一下子全部GG，到了那个时候，我们依然有一个地方、一个方式、一个情况，我们依然能留存起来，或许等到三十年、五十年以后，这些作品可以成为中文二次元群体甚至中文互联网音乐的一个不可磨灭的部分，成为具有历史价值的东西。

        这个大容量硬盘目前还没有着落，但或许不需要太大，大概2T大小的硬盘就可以了。

        不过比起对作品的筛选与储存，硬盘本身倒是最容易解决的问题。

        听我说。

        从记忆中回收优质原创歌曲实在是费脑壳的一件事情，有时候费心费力找到了，重新一听发现也就那样；更多时候则是因为某些原因直接错过很优秀的作品……

        而且2012-2014年前后，我因为年龄原因还没有进入这个圈子，没有经历过这段历史，老曲老P主，我没听全，也没认全。

        而且2017-2019这三年，我曾经淡出了很长一段时间，没有在这个圈子里听新歌。这段历史（主要应该是五维介质的发家史）我不是很了解。

        这两段时间合起来，啧，超过五年嘞。

        五年嘞。

        或许等我的粉丝再多一些之后，我会和听曲量极大的老派死忠粉多多交流，向他们请教吧。

        我目前的统计来源主要是我的记忆，还有萌娘百科的殿堂/传说曲列表。

        不过我目前不太着急，因为B站现在虽然已经是一脸的败相，但终究还没有到朝不保夕的时候，其他圈子的乌烟瘴气还不会立刻侵蚀到我们这儿，而且我们这种纯艺术类的音乐作品，不沾黄、不涉政、不骗人，属于真正的那种“无害的神像”，被平白无故删除的可能性很低。

        然后就是放在哪儿的问题。放在互联网哪个角落呢？是专门买个网站？还是租个网盘？还是放在某个PT下载站里？还是如何如何？……这些也都不是问题。现在我虽然挣不到太多钱，但我相信五六年后的我，月入就至少一狗以上了，至少。

        我对我的专业水平和学历平台还是蛮有自信的。嗯。

        p.s.萌百应该是没有对播放量一万以上的作品有统计，那工程量可就太浩大了，但古早作品的一万播放量含金量比得上现在的好几万，或者一些特别冷门的遗珠作品，不到一万甚至不到一千播放量，但依然特别优秀，这种作品特别少见，但我也尽可能想搜罗进来。

        P.S..：只收录还不行，还得分类，如果按照时间撰成“编年体”一编，再按照P主、创作团体撰成“纪传体”一编，再按照音乐风格撰成“国别体”一编？那我高低得猝死……

        如果涉及到一些严肃的东西的话，我的文字还是有点儿晦涩的。不对，我好像从来就没有真正地跳脱过罢……

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        何为创意写作？首先，创意写作必须是在自主意欲的推动下进行文字创作的行为。只有“自我意欲”，即作者本人内在的推动力，才能成为写作唯一的第一驱动力，换句话说，作者所接触的一切外在事物都不能直接地影响作者创作动机，比如考试的作文题目，甲方的写作要求，上司的文稿要求，甚至社会事件。如果是因为考试、金钱、欲望乃至意识形态批判进行各种文学意义上的创作，都是不能称之为“创意写作”的。所以，在这个逻辑下，创意写作的范围就从广义上的“一切文学创作”缩小到“一小部分文学创作”了——属于“创意写作”范畴的，无非小说、散文、诗歌与戏剧剧本寥寥数种，绝大多数应用文不在此列。同样地，我们也要强调一下所谓“第一驱动力”的意义，以免一部分读者朋友混淆社会事件对创作的影响：如果某人目睹了现实中一桩因吸毒而家破人亡的悲剧，从而想要写一部小说揭露毒品对社会的危害，那么这个人目睹的社会事件是否可以称之为它创作的“第一驱动力”呢？很显然，从这个人“目睹社会事件”到“出现创作动机”之间，还有缺失的部分，就是它对这个事件的反思，这反思才是他创作的第一驱动力，而非事件本身，因为他对社会事件出现了这样的一个选择性反思，才会有关于这件事情的创作，这是绝对必要的，也是最容易被忽略的。最后，我们接着这个例子继续：此君目睹吸毒悲剧后进行了反思，但如果反思后他得到的结论是要以此写一篇新闻报道或者社会评论，它是否算一种创意写作呢？我个人倾向于否定态度，因为新闻报道与社会评论——这类应用文——属于一种对社会有积极影响的意识形态输出工具，而非单纯对社会的投射。社会评论让读者接受作者的意识形态，它是单纯的“输出-输入”媒介，而小说也好，散文或诗歌也好，这些作品通常不会对社会造成直接影响，但它的最大意义就是可以启发读者反思，完成一个“目睹-反思-写作”的逆过程，即“阅读-反思-实践”，读者的主体性在这样的作品里得到了尊重，他们的“创意”，同样是显性的。所以，这就引发了关于“创意写作”这个词语的第二个内涵，即启发读者的创意。

        但本文只谈论关于创意写作的第一个部分，即作者的主体性部分。在创作之前，关于创作的全部困难就应该被全部克服了；创作者自己的意欲即为本体论，对现实的投射、歪曲等等行为（无论何种形式的写作都不能完全脱离现实逻辑，哪怕刻意对现实逻辑背离，这一动作也恰恰证明了现实逻辑的不可替代性）即为认识论，这二者皆随着作者从小到大的生活、教育而自然而然地建构，但正如钱钟书常说的那样：“很多年轻人将创作热情误认为创作才华”，空有一腔热血而无从下笔的情况才是常态。

        ……

        ……

        世上创意写作者千千万万，但它们所用的方法论大多不超过如下三个框架：理性、感性和直觉。其中理性下限最高，但上限最低；感性感染力极强，但容易导致两极分化，直觉培养难度极高，但上限同样极高。我们进行创作时不一定非要只使用一种方法论，可以兼用杂修。

        三种方法论中，距离我们最近的方法论是理性。因为我们活在一个以理性为主导的人类社会中，对理性的认知就是对人类社会的认知，同样亦是对实在世界的认知，想要对这个世界运行的“内在逻辑”进行探究，都必须用到理性。我们在学习数理化等自然科学的时候，理性是必要的；学习人文科学的时候，也都必然要设定人类的理性与逻辑。因为社会对我们理性的培养从小已开始，所以理解并应用它最为容易。或许使用感性与直觉进行创作不需要先熟练掌握理性，但如果想对感性和直觉进行一个全面地认识，那就必须要先将理性纳入自己足下。

        从某种程度来说，理性代表着人类社会的一种共性，也就是所谓的“普世价值”，亦或是“人性论”。虽然在政治上普世价值完全不可取，但放在社会层面，我们必须承认，一个社会中的绝大多数人确实持有着相似的伦理、道德、价值观以及社会层面的行事作风。这种东西就是理性之意义能够存在的原因。一个理性占据主导的世界是自洽的、闭合的、合乎逻辑的，这就使得利用理性构建自己作品中的世界观最为容易：就像欧式几何那样，找出几道公理，然后通过公理与逻辑推出定理，从而构建世界。几道公理，就是最基本的“世界观”设定，它未必是对现实世界忠实的反射，也可以对其进行适当的虚构甚至歪曲，例如在同人文学中大行其道的ABO主义，就是使用类似“世界观”设定的东西构建出与现实不同的世界。所以，从这个角度来说，理性作为一种看似机械的方法论，其实在不同题材的创作里大有可为。

        而在认识层面上，塑造理性主导的人物形象，也是最为简单且保守的。如果我们没有必要构造一个不知道什么时候就会降下陨石雨而毁灭的世界，自然也就没有必要构造一群行为丝毫不合乎基本价值的巨婴。让行为符合现实中的逻辑。

        ……

        ……

        但是，根据历史唯物主义的思想，我们又知道，不同时代的社会，或者单纯同一社会内的不同阶级，其共识都不可能完全一致，所以此种所谓的“共性”也带有一定的局限性，这是必然要认识到的一点。例如二十一世纪的中国社会已经不再有任何“宿命论”与“前生今世”相关的主义大行其道，文坛也几乎不可能有类似的作品；但在十七世纪及以前的小说作品中此类设定是极多的，如《红楼梦》中的宿命论，以及《水浒传》中一百零八将均为星宿下凡转世的设定。而如果从阶级分析的角度，“人性论”也是一种站不住脚的东西，所以理性也可以被理解为一种被大多数人承认的感性（这一点我们会在对感性的分析中进一步展开）。

        那么我们就要认识到，理性的范围不能无限扩大，它不代表神秘主义，不代表玄学。“此乃天道”或者“老天有眼”这种脱离于世界之外的大他者思想，在我们二十一世纪的理性中，就应该被剔除掉了，或许在前现代中国作品经常出现《窦娥冤》这种机械降神的东西，但是现在已经距离关汉卿八百年，社会共识也随着时代变化而变化，大他者设定是不能加入到以理性为主导的作品中的，因为它的存在就已经不合乎理性逻辑了。

        ………………

        …………

        ……

        （后续依然在撰写中，墨迹，莫急）

一些暴论。

回听存娘早期的作品，与她现在的作品一对比，我突然理解了“艺术需要创伤”这句话。

创伤是一个哲学普及界被用烂了的词汇，她自己的西方哲学功底是有一些的，她虽然不一定确切了解创伤这个东西，但应该不会对这个词儿感到奇怪。

她早期的作品充斥着对爱的渴望，她构造了空洞的人声，等待每一个观众用爱来填满。我听到它，就听到了作品里的创伤，从而反思自己的创伤。

她喜欢用小调，用悲伤的色彩展示创伤；

喜欢用悲剧性的歌词和剧情展示创伤。

这一切的一切也都是她对她自己的精神投射，她也是一个意识到自己精神创伤的人。

每一个被她作品感染的观众——包括我——也是。

但我们吊诡地欣赏这些实在的创伤，甚至希望能用这样的方式来忘却或者弥合自己精神的创伤，这种严格来说无价值的行为，反而增加了创伤的存在。

这是让人陷进去的泥潭，是上瘾的毒药，但这也是艺术本身的目的之所在。

如果阿良良木健的创作核心理念是“爱”的话，那么存娘的创作核心理念就是“创伤”。

这二者都是高于普通意识形态的本源母题，从某种程度上说也是互补的存在。

没有对“爱”的意识，就没有对“创伤”的认识；

而如果主体意识不到“创伤”的存在，“爱”对这个主体也没有意义。

他们两个人的作品都有一股让我直勾勾盯着屏幕瞅的魔力，尤其是他们创作生涯的早期作品。

那些他们风华正茂、心地至纯的年月。

要知道，今年健哥33岁，存娘也31了。

不知不觉中他们陪着我们走了这么多年，现在已经开始步入中年了。

年少的爱不再那么疯狂而炽热，创伤也不再滴血，开始慢慢愈合，作品的魔力也会慢慢消失的吧。

或许也仅仅只是我青春的滤镜而已。每一个人的心里都有那种能直勾勾盯着瞅的作品。

青春是不会再回来的，他们的青春如此，我也如此。

        我宣布，中文虚拟歌姬历史上最伟大的jazz solo诞生了。

        怎么说呢，没有那么多花哨的鼓组编排和solo，线条更加简洁，律动也更加鲜明。一个人的想法契合度基本要高于两个人的合力所想。这就使得本家版的整体感要高于雪人版。

        但雪人版这个小号solo确实逆天。

        还是freejazz。太逆天了。

        我无法不沉迷在其中啊。

        基本上已经预定，年末总结篇的前十位置有它一份。

        话说年度前十这哥们已经差不多预定两个了……多投几稿估计要霸榜了，什么啊，这都什么天才啊woc去年还在摸爬滚打今年突然神功大成一跃跻身历史级创作者是吧这都是载入史册的作品啊不出意外是要刻在石头上流芳百世的啊（不是）对了你们觉得绿萝组那个五维介质最后一砖里的新曲纸侍质量咋样啊如果今年内投稿到b站能不能也预定一个前十的位置啊我实在是不想给五维介质掏钱倒不是针对李迪克有啥仇就是单纯觉得收藏五维介质的实体专辑没那么值我不是五维厨反正那群staff又不是咏吟轩的佛系P主他们肯定要把专辑曲投稿到b站的呀无非时间早晚而已我只要当个长脖儿蹲就行了……

        一个时代结束了。

        从爱好到职业必然伴随着很多困难，激情消逝后，不得不扮成自己曾经讨厌的样子，十几年的坚持必然是有回报的，但最终也不得不走到分手的那一天。有点儿遗憾，二次元这个小众最终还是转身走向了大众；但也不太遗憾，因为在它身后，更多的小众风起云涌。

        拜年祭从改名成拜年纪之后，它的内核就死了。 爱游戏AYX声明：注意自我保护，谨防受骗上当

        ——它终究还是变成了一个二次元春晚。

        简略锐评一下Dr.Nur的梗曲风波吧。十年前类似事件沸沸扬扬过一次，现在老调重弹，一个轮回罢了。

        我其实几年前就知道这个人，他曾经是中文互联网社区对国外火柴人格斗动画界最优秀的科普作者。好几个月前，我其实看到过他那些恶俗的作品，是的，他一开始用虚拟歌姬写的作品就已经堪称恶俗了，只不过当时还没有引起众怒而已。

        但这次确实过于恶俗了点儿。

        更重要的是，因为他庞大的粉丝数量，这种劣质作品的播放量居然也达到了十几万。这是很多人愤怒的第一个原因，德不配位者必有灾殃，没有灾殃也得给你点灾殃。——这没什么道理的，他自己运营自己的B站号那么多年，粉丝自己攒的又不是买的，播放量粉丝看的又不是刷的，何罪之有。

        第二个原因就相当形而上了，这是争夺审美权的体现，是原虚拟歌姬圈子成员精品化、艺术形而上化、唯美主义的审美对以他为首的“圈外群氓”那庸俗化、解构化、粗俗主义的审美进行的驳斥与打击。

        这种意识形态的争斗，是真正触及双方灵魂的，是足以让他们破防的（其实单单本人倒不应该有什么问题，他的审美早就超越这一层级了，我相信他只是装庸俗，真正破防的只是拥护这种作品的观众而已）。

        我的态度呢？

        在这争夺审美权的战争中，我坚定且绝不动摇地站在我们这一边，坚决与解构主义划清界限。

        我在之前的动态里说过无数遍，无数遍，步入后现代的网络世界是一个解构的世界，但如果真地让人们解构一切后，我们的世界、我们的过去与未来都将再无意义，只有当下的解构是有意义的，这很可怕，因为这代表了真正的“历史的终结”。我不想生活在我拥有的一切都被消解意义、一切都没有意义的虚无的世界里，所以我坚持建构，拒绝解构。

        是的，哪怕只是为了保护已拥有的东西，我们也决不能继续解构这个世界。

        再说一些冒犯的。

        到底是什么人在解构？什么人能将“消解其他物体的意义”作为自己活动的唯一目的？

        答：未拥有这个物体的人。

        未开蒙的婴童才会乐此不疲地毁灭得不到的物体，毁灭不了的就无限消解它。在某种程度上，解构者无非是拥有一定文化水准的巨婴罢了。他们理解不了这些东西的用处，更不会用这些东西取悦自己，却又不愿承认自己的无知无能，还自恃尊严放不下姿态去低下头颅学习，所以只能消解，竭尽全力证明自己的智慧，却恰恰证明了自己的愚蠢与无能。

        所以，我在这里呼吁所有人：

        如果你不自认为一个无知的婴童，就不要再随意去解构，请加入到建构世界的大潮中来吧，你失去的只有无知与傲慢，得到的却是整个世界。

        P.S.：我当年是看着单（dan1）单（shan1）的格斗柴圈科普视频入的柴圈，那时他还是一个全心全力制作优质科普视频的好人，或者说好up主，人品如何我也不怎么关心。如今他变得那么抽象，或许是因为他太缺钱了，也或许是因为博眼球的心理作祟，或许与他2019-2021这三年间参与的说唱艺术创作团体有直接关系……

        说唱艺术的优点与缺点是一体的，你想欣赏它的优点就必然要接受它的缺点。它的优点是最大限度地贴近大众，生命力极其顽强且意识形态尖锐（说唱艺术是所有现代音乐形式中，仅有的两个依然牢牢被无产阶级抓入手中的活的艺术，其他入布鲁斯、蓝调乃至摇滚、电子，本都是无产阶级所创，但都早已委身别处，高悬于人民群众之上了），而它的缺点也是大众的缺点：不可避免地带有庸俗主义、粗俗主义和功利主义。所以，美国黑人说唱界才有那么多大师出自匪帮，又死于敌对匪帮之手；所以，中文说唱界才有那么多“抽象”的作品与拥趸，不论是线下还是网络。

        而我们呢？

        我们——虚拟歌姬的爱好者——二次元爱好者——是什么？

        我们是“唯美主义”的衍生者。

        唯美主义演绎到极限，就是巴洛克乃至洛可可那种完全脱离群众的艺术形式，而我们的圈子——以忘川风华录为主！——正在一步一步地朝着那个方向走去，越来越近。

        所以，这就是为什么会出现争吵，这是意识形态本质的批判，是粗俗者与唯美者审美体系的不兼容，是解构者与建构者争夺话语权的厮杀。

        我们必须承认，我们的圈子，或者说，圈子里的人；再或者说，圈子里首要的意识形态，是一个小布尔乔亚阶级为主要成分的形态，小布尔乔亚阶级想要建构，建构这个世界，让这个世界更美好、更舒适、更能让自己从中保持原状，是一件必然的事情。

        直到现在，我们才真正弄明白，为什么会有这样的争吵，为什么我们的“圈内人”会对这种庸俗的梗曲嗤之以鼻，乃至与梗曲的拥趸争吵。

        但是，正如我上面说的，“我们”是小布尔乔亚的一方，它们才是“无产阶级”的一方，那么根据革命理论，“我们”难道就要放弃自己的一切，去加入庸俗者、加入“无产阶级”吗？

        当然不是。

        因为无产阶级也不是完全的铁板一块。

        根据革命理论，只有进步的无产阶级才有革命的潜力，才有真正推动历史前进的力量。注意，“进步的”无产阶级。

        那么，庸俗的、粗俗的、功力的、解构的无产阶级……可能是进步的无产阶级吗？无产阶级，难道天天就干这？

        不可能。

        实际上，这种无产阶级，名叫“流氓无产阶级”。这种人无益于革命，也对历史进步没有正面影响。进步的无产阶级革命理论对历史上世界的一切秉持的思想是“扬弃”，将好的吸收，坏的剔除。

        而他们呢？他们“消解”，他们“解构”，无差别地干这些事，他们将过去的一切价值都杀死，只剩他们自己，这是把头埋进沙子里的行为，是一种愚昧——

        ——试想一下，他们今天因为自己艺术欣赏能力差、欣赏不了某些艺术作品就恼羞成怒地消解了一切艺术的价值，明天是不是就可以因为自己数学题、物理题做不出来就废止科学？

        况且，他们消解一切，最后只能剩下他们自己了，那么，他们继续干什么呢？他们的目的达成之日，就是人类文明消弭之时，他们还能干什么呢？都没有人类文明了，都没有人类了，他们是什么？从这个角度来看，他们难道不是走在一条自我毁灭的道路上吗？

        归谬一下，立马就可以得知让人啼笑皆非的结论。

        所以，虽然我们有这样那样的缺点与软弱，虽然我们不够进步，但是，轮不到流氓无产者来消解我们的价值。

        还是那句话，停止解构，坚持建构。

歌词摘录：

喜  悲  怨  恩  仇

皆非一句不可定夺

唯有爱不知所起所终

是我不懂

或许有幸遇见过

在睁眼的那一刻

山月合  曾有人拾光作金箔

捻作墨  为我点睛又塑魂魄

千岁末  倏忽过

众生之中多了一个我

我又是谁的  为何

——by绿无

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        众生一叹 悲喜不论 竹笛婉转 如凤哀鸣 歌有佛音 词句似经 当刻磐石 以警后世耽于艺者 ——by Gre3nHaTs

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        如果他们能在2023年内将这首歌的全曲投稿B站，那么它极有可能就是2023年我心目中的TOP1。

        极有可能。

        艺术作品决不可能仅仅是艺术作品，尤其当你开始论资排辈、上价值的时候。你为了说服自己将它奉入神龛，必须拿出超脱于艺术之上的理由——艺术只是一个形而上的东西，它自身的价值是必然不够的。这是“术”与“道”的差别，或者说，是唯美主义在唯物主义面前退缩的必然。真正打动众生的，不可能是沦为小部分人股掌之中的禁脔审美或者佶屈聱牙的繁杂技术，它必然应该通俗，应该依托于一种近乎“普世”的价值观之上（你还别说，这东西虽然在政治上完全是个蛇皮，但在艺术上还真的很有用），只有这样，艺术的意义才能被最大化的展现。所以，最优秀的作品，或许不算流行，但一定——通俗。

        2023年中文虚拟歌姬圈子里最大的争议，就是李迪克解散五维介质官方这件事。因为这么个事情发酵出这么一首作品，我也是有心理准备的，而无论是对他本人还是对这件事，我都早有评论，就不赘言了（详见网页链接），今日只谈作品本身。

        不单从作词维度谈论，其实作曲和编曲也拉满了，绿萝组富有金属质感的音色也拉满了，和我前面短评说的一样，“竹笛婉转，如凤哀鸣”，“歌有佛音，词句似经”。

        讨论被创作者塑造的作品形象——这种题材的作品其实很常见，但能将文采、音韵和场外节奏如此密切交融到一起的作品，或许只此一家，别无分号了吧。

        地狱一点讲，这种作品需要天时、地利与人和，三者齐占才有可能孕育得出：一有五维介质“解散”为天时；二有诸多粉丝乃至创作者的遗憾与不甘为地利；三有才华横溢的四位staff倾力创作为人和。三者兼具，方有如此“奇迹”。只有三者兼视，方能看到如此“奇迹”。

        是的，五维介质企划停止运作的消息对粉丝和创作者都是彻骨的痛，只有切实经历了、理解了这种痛，才有写出这种情感真挚作品的可能，或者更直接一点——真正理解这部作品的可能。

四首原被我收入“乙级联赛”收藏夹但又升入“甲级联赛”收藏夹的作品，因动态字数受限，尽量言简意赅，望见谅：

        旋律这么好听，那就值得。这种优秀的旋律只能像炼金术师一样，撞大运才能写得出来，有些时候老天爷决定让这段旋律降到一个人头上，让灵感在他的脑子里迸发，是不会管他技术水平高下的。很多时候，就是这样的巧合，就是这样造化弄人。WOVOP很幸运，能把握住这样一个机会，从音乐之神手指缝里偷出这样一首好歌。

        在短短2分46秒的时间里，集合了22位画师的曲绘，22种各异的风格在此汇聚，哪怕商业化的同人画集也很难同时凑齐这么多人来创作，更别提其中还包括了海纳、Muir、零届Orz等诸多知名画师……这真的是不花钱就能看得到的吗？

        洛天依官方生贺曲，该有的质量都拉满了，给我们锦衣卫的面子同样也拉满了。除了惯常的商业化程度非常高质量也非常高的live2D曲绘和PV之外，作品的录音与缩混水准亦超过绝大多数卧室里捣鼓出的同人作品。这就是身为官方拥有雄厚资金带来的自信。除此之外，我还想吐槽一下司职调教staff的哈士奇P……这质量好像有点儿不太对劲儿啊，这也……太高了吧(

        存娘的投稿十一周年纪念曲。一开始我倒也没有将这部作品看成天上有地下无的宝贝，但几天后存娘换源了PV，它的质量就瞬间一跃而起了。实际上，这首作品在音乐维度倒也不能算最优秀的那一档——哪怕在存娘自己的作品里也不能算最优秀的，但是，换源后的PV直接让我忽略了音乐这样或那样的不完美。或者说，我可不可以认为，719当天投稿的，其实是一个半成品，PV师因为这样或那样的不可抗力原因鸽了几天，存娘不得已，才拿着这个半成品赶在719当日投了稿？

        辻原一郎自己的版本。他是这首作品的词曲作者，虽然雪人用神乎其技的编曲为我们奉上了一份绝妙顶级作品并得到了我前所未有的顶级好评，但他对作品的理解和辻原本人终究还有一些不同。这首“本家版”，就是辻原自己对作品的“答案”。虽然没有那么多炫技且吊诡的freejazz solo，但他自己对这首作品的演绎明显是更流畅、更注重律动的。这首作品的标题叫“蜉变”，其中针对更抽象的“变”之一字，二者通过精湛的技艺给出了自己的答案，而针对更具象的“蜉”之一字，雪人给出的答案重点在“虫”，辻原给出的答案则侧重于“浮”。